文/曹祎

睡前聊一會，夢中有世界。聽眾朋友，你好。

近來，AI繪畫在藝術圈名聲大噪。隨著AI繪畫工具在生成圖片的質量和速度上的顯著提升，以及國內外多個AI作畫平臺先后向公眾開放，每天都有海量的AI生成圖片涌入互聯網。有知名雜志在文章中使用AI繪圖軟件創作的圖片以及某數字藝術類美術比賽將第一名授予AI生成畫作后，都引發了廣泛的討論。社交平臺上，“AI作畫能否取代人類創作者”的話題也屢屢引發熱議。今天，我們就來聊聊這個話題。

所謂AI繪畫工具，一般是指建立在人工智能算法上，經過深度學習，能夠自動迭代，可根據用戶指令自動繪制出圖畫作品的軟件或平臺。這些軟件操作門檻較低，只要輸入關鍵詞，選定藝術家風格和繪畫形式，AI便會通過運算，在短時間內為用戶提供多組低像素畫面，經用戶選定后，便能進一步生成高像素圖像文件。而這整個過程中，用戶不再需要通過長年累月的學習、繁瑣枯燥的訓練，也無需具備深厚的繪畫功底和素養，只需支付極低的費用甚至是免費，就能得到一張用AI繪畫工具“創作”的圖畫。從這個意義上說，AI一定程度上實現了“人人都是藝術家”。

面對AI繪畫帶來的改變，網友們更多的是好奇，將之變成茶余飯后的談資，或者親自上手體驗一番。而在職業插畫師和藝術家眼中，圍繞AI繪畫還有許多爭議的話題，比如：AI生產的畫作，算不算藝術品？職業插畫師面對AI繪圖工具，應當秉持怎樣的態度？有人說自己用AI創作出來的作品，體現了獨特的思考和創意，可以歸入藝術品之列；也有人認為，AI繪圖充其量是“文字世界的圖解、拼貼和延展”。一些畫師積極擁抱AI作畫技術，試圖將其作為輔助工具，提升自己的作畫質量效率；也有反對者擔憂，如果十幾秒就能生成一張“還不錯”的作品，還有多少人愿意扎下根來學習、安心進行藝術創作？類似的討論也意味著，這一新鮮事物邁入規范健康發展的軌道，還有一段較長的路要走。

此外，關于AI畫作的版權和著作權問題更成為背后潛藏的法律風險。傳統意義上，插畫師完成一幅作品，要歷經前期的溝通、反復的修改、草圖定稿、最終完成作品等復雜過程，每一步都要投入大量的時間精力，凝結著創作者的心血投入和創新創意。如今在AI的加持下，輸入一句話從而得到一幅畫的用戶成其為作者嗎？如果不算的話，AI能算作者么？正因為種種懸而未決的問題，AI繪畫很容易成為抄襲等侵權現象的重災區。AI模型可以在幾天時間里“學”完上億張圖片作品，其背后蘊藏的革新潛能不容忽視。但只有守住倫理底線和法律底線，技術進步才能更好地造福使用者。

此前我們聊過AI寫小說、AI下棋，實際上，人工智能等新技術對傳統產業、行業造成的沖擊幾乎無時無刻不在發生。而對于繪畫領域而言，AI作畫也遠非其面臨的首次“危機”。20世紀前后，照相技術的普及給學院派肖像畫家造成了巨大壓力。在廉價的、快速的高質量照片面前，人們不再選擇昂貴的、需要漫長等待的肖像油畫。但也正是那時，畫家們展現出驚人的創造力，各種藝術流派百花齊放，藝術市場得到空前發展。這也提示相關從業者，與其擔心崗位被AI取代，不如更好地發揮主觀能動性和創造性，展現自己的智慧，更好地利用好層出不窮的新技術新工具。

科幻小說《詩云》講了這樣一個故事：一個外星超級智慧生命體為了寫出媲美李白作品的詩歌，拆掉太陽系、組裝量子儲存器，把漢字所有的組合都排列出來，但最終依舊發出了“智慧生命的精華和本質，真的是技術所無法觸及的嗎”的嘆問?；蛟S在棋類競技中人機對抗將不再有懸念，或許在解決特定領域復雜問題時人工智能的效率千百倍甚至億萬倍于人類，但那些僅屬于人類的思想、想象和智慧，以及構成人之本質的個體心靈和內在情感，可能也是技術永遠無法觸達的。僅從這一點出發，面對新技術的出現和普及，不妨多一些自信和底氣，快一些思考怎樣更好為我所用。

這正是：AI作畫興起，善用工具可期。